Avec les nouveaux appareils photo apportant des vidéos de niveau professionnel aux photographes, ce n’est qu’une question de temps avant que les gens nous demandent de faire des films.
La vidéo de qualité cinéma est ici
De nouveaux graffitis sont sur le wagon de métro et il nous dit de mettre nos compétences vidéo en marche — vite ! C’est comme le passage du film au numérique seulement plus rapide, beaucoup plus rapide.
La vidéo HD est arrivée sur les appareils photo en 2008
Canon a introduit la vidéo HD dans son 5D Mark II en novembre 2008 et en 2010, les cinéastes utilisaient l’appareil photo pour capturer des scènes dans des endroits exigus où les caméras traditionnelles ne rentreraient pas. Les MII 5D étaient vraiment bon marché par rapport aux caméras de cinéma de qualité cinéma. Ils étaient utilisés pour les films d’action où peu importait que la caméra soit détruite en train de tourner une scène.
L’intégralité de l’épisode du 17 mai 2010 de la série télévisée « House » réalisé par Greg Yaitanes a été tourné avec un Canon 5D Mark II. Là où le cinéma et les vidéastes ont rapidement adopté cet appareil photo dans le cadre de leur narration, les photographes de plateau ont été très lents à monter à bord du train de l’image animée.
Formats professionnels
Les résolutions jusqu’à 8K, les codecs HDR et pro deviennent désormais la norme dans les appareils photo. Il en va de même pour les fréquences d’images plus élevées pour la capture de ralenti. Les profils RAW et Log sont également de plus en plus répandus dans les appareils photo professionnels, à la fois DSLR et sans miroir.
Qu’est-ce que cela signifie?
Pour le photographe amateur, la vidéo de qualité cinéma offre une autre voie pour explorer la création d’images et repousser les limites de son passe-temps. Tout photographe filmant des vidéos avec un smartphone dispose désormais d’une caméra vidéo de qualité professionnelle intégrée directement dans son reflex numérique ou son appareil photo sans miroir. On demande aux photographes professionnels qui travaillent pour des clients s’ils proposent de la vidéographie en plus de leur travail fixe. Dans les deux cas, ces capacités vidéo améliorées offrent aux photographes des opportunités d’élargir leurs horizons et d’augmenter les revenus de leur entreprise.
Qui doit apprendre la vidéo ?
Cette question n’a pas encore été résolue. Je crois que pour les photographes professionnels, c’est une nécessité absolue pour le succès de leur entreprise. L’apprentissage de la vidéo rendra la narration encore meilleure et plus gratifiante. Diriger des sujets dans des vidéos améliorera également les compétences de pose. Le travail encore bénéficiera de la prise de vue vidéo. Les vidéos bénéficient des compétences que les tireurs connaissent déjà.
Les clients veulent une ressource capable de gérer à la fois des projets de films fixes et cinématographiques. La meilleure partie est que, contrairement à la photographie fixe, la vidéographie a souvent d’autres professionnels travaillant sur une production. Cela soulage le stress et fournit une majoration sur le coût de leurs services.
Sport individuel vs sport d’équipe
Il existe une différence fondamentale entre la photographie fixe et la vidéographie. La photographie fixe est principalement réalisée par le photographe seul ou peut-être avec un assistant et éventuellement un coiffeur et un maquilleur. La photographie est un sport individuel comme la course à pied, le skateboard ou le ski.
La vidéographie nécessite beaucoup plus d’équipement que la photographie fixe. Non seulement la caméra capture le mouvement, mais le son doit également être enregistré. La vidéo peut avoir un caméraman, un ingénieur du son, un réalisateur, un technicien numérique et un assistant de production ainsi que les coiffeurs et maquilleurs. La vidéographie est avant tout un sport d’équipe.
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Photo par Harrison Kugler sur UnsplashTourner une vidéo ne veut pas dire la monter aussi
J’ai entendu des photographes dire qu’ils voulaient filmer mais qu’ils ne voulaient pas apprendre à les éditer. Ça marche! Il y a beaucoup d’éditeurs dans l’industrie vidéo qui veulent juste éditer.
Les photographes de plateau apportent beaucoup à un tournage vidéo. Ils savent déjà comment raconter une histoire en images. Ils savent séquencer leurs photos dans un album, sur un billet de blog ou dans un article. Obtenir toutes les scènes qu’un éditeur doit assembler revient à s’assurer que toutes les photos de la liste de prises de vue ont été capturées.
La vidéo est un autre service client
Qu’on le veuille ou non, les capacités vidéo des appareils photo numériques ne feront que s’améliorer. Des formats plus grands et des options de capture professionnelles telles que Log et RAW signifient que les photographes qui adoptent la vidéo disposeront d’un outil dans leur arsenal d’offres clients qui les aidera à assurer leur prospérité.
Il est temps de vous lancer dans la prise de vue vidéo et d’étendre vos compétences derrière la caméra.
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