Mois : avril 2023

Les gens posent toutes sortes de questions aux photographes de nuit. L’une des plus courantes est : quel est l’endroit le plus effrayant et effrayant que vous ayez jamais photographié ?

Le dernier arrêt pour près de 1000 âmes

L’imposante structure gothique en pierre du pénitencier de Moundsville en Virginie-Occidentale était le dernier arrêt des meurtriers, des violeurs et des voleurs. Près de 1000 hommes y ont perdu la vie. Entre 1876 et 1995, ces prisonniers ont été pendus, électrocutés, matraqués ou se sont suicidés. Certains ont rencontré des morts macabres dans la zone d’haltérophilie extérieure.

Moundsville était bizarrement violent. Il a fait partie de la liste des dix établissements correctionnels les plus violents du ministère de la Justice des États-Unis.

Certains ont trouvé la mort aux mains des gardiens de prison. Moundsville a brisé les hommes, les laissant brisés. Certains pensent que ces prisonniers torturés restent encore à l’intérieur des grands murs de pierre.

Moundsville tire son nom des tumulus amérindiens de l’autre côté de la rue. La mort n’était pas étrangère à ces régions.

Sombre. Effrayant. Imposant. Hanté. Vieux. Abandonné. Étrange.

Trois d’entre nous, photographes de nuit, n’ont pas pu résister. Au cours d’un été humide en 2017, Tim Little, Mike Cooper et moi avons photographié à Moundsville. La nuit. Sans lumières allumées.

Préparation pour la photographie de nuit dans les murs de pierre

Nous sommes arrivés peu après le coucher du soleil. Nous étions mobiles, ayant tout notre équipement photo, de l’eau, des collations et des accessoires dans des sacs à dos. Nous sommes passés devant « Sparky », la tristement célèbre chaise électrique qui en a envoyé beaucoup à la mort.

Dans le couloir, Tim distribua des radios Motorola CP110. Ceux-ci avaient une portée de 1,5 miles. Nous n’étions pas sûrs que leur signal traverserait plusieurs murs de pierre épais, mais c’est ce que nous avions. Nous les utilisions pour communiquer n’importe quoi, généralement pour faire savoir aux autres où nous allions afin de ne pas interférer les uns avec les autres ou d’appeler à l’aide.

La fameuse cabane à sucre

La cabane à sucre est sombre à plus d’un titre. C’était une salle de loisirs située au rez-de-chaussée et c’est la salle la plus tristement célèbre de Moundsville. Cette pièce était essentiellement une salle de chasse, un endroit où les gardes détournaient le regard, un endroit où se déroulaient des jeux de hasard, des combats, des viols et des meurtres.

Comme vous pouvez l’imaginer, il y avait un chaos, une violence et des blessures indescriptibles dans cette pièce. Chuck Ghent, notre guide lors de notre excursion d’une journée, a déclaré: « Des choses se sont produites dans cette pièce qui ont amené les gens à l’appeler la » cabane à sucre « … quelque chose auquel vous ne voudrez peut-être pas trop penser, heh heh. »

Des enquêteurs paranormaux ont rapporté avoir entendu des chuchotements, des disputes, des bruits inexpliqués et des points froids dans Sugar Shack. Gand a dit : « J’ai eu des pas qui marchaient derrière moi, et j’ai eu des portes qui se fermaient derrière moi. Ghent a travaillé comme agent correctionnel dans l’établissement de 1986 à 1995. « Ici, il n’y a pas eu un jour où tu ne t’es pas demandé si aujourd’hui pourrait être ton dernier jour. »

Alors qu’il travaillait comme gardien, Gand a déclaré qu’un détenu avait tenté de l’empoisonner en mettant du mercure dans son café.

Le ciel était encore relativement clair. Cependant, je voulais commencer à photographier. J’ai choisi l’endroit le plus sombre. C’était la cabane à sucre.

J’ai immédiatement eu la chair de poule en venant ici. Je ne suis généralement pas enclin à être effrayé. Cependant, cette pièce avait une sensation vraiment inquiétante. J’ai mis en place pour une photo. Ma lampe frontale est soudainement morte. Il faisait nuit noire. Je ne pouvais pas voir ma main devant moi. Pour finir la photo, j’ai compté les pas jusqu’au mur et j’ai peint la pièce avec mes ProtoMachines. J’ai ensuite fait mes bagages et je suis parti. Une photo suffisait.

Globules rouges sanguins

J’ai photographié les cellules des blocs J et K. C’était inquiétant. Mes pas résonnaient partout. J’ai décidé d’y aller, en choisissant une photo rouge sang, faisant briller la lumière de telle manière que les barreaux des cellules de la prison apparaissaient sur le sol.

Je l’ai fait avec chaque cellule. L’image entière était rouge, à l’exception de certaines des lumières de l’extérieur qui brillaient à travers les fenêtres en briques de verre. À un moment donné, quelque chose a cliqué et a semblé tomber au sol. Je me suis retourné. Personne n’était là. Je n’ai jamais su ce qui était tombé.

Service psychiatrique

Vers la fin de la soirée, la radio a crié. « Nous devons être sortis d’ici dans 12 minutes ! » J’ai regardé mon téléphone. Effectivement, il était presque temps de partir. J’étais à l’étage. Du verre brisé, de la céramique brisée et beaucoup de poussière gisaient partout, créant des bruits de grattage pendant que je marchais.

J’avais 12 minutes. J’avais vraiment envie de photographier le service psychiatrique. Celui-ci se trouvait de l’autre côté d’une grande salle communautaire, que je devais traverser.

FLU-FLU-FLU-FLU-FLUP !

Je tournai en rond, faisant briller ma lampe ProtoMachines. J’ai été accueilli par un élan d’ailes et d’air en mouvement. Chauves-souris! Comme si ce bâtiment gothique en pierre ne suffisait pas, des chauves-souris y vivaient aussi.

J’ai jeté un coup d’œil dans la salle médicale du service psychiatrique. Je pourrais faire ça. J’ai installé la caméra rapidement, dirigé ma lumière dans la pièce et fait la mise au point. J’ai déclenché l’obturateur et illuminé la pièce avec la lumière rouge et bleue des ProtoMachines dans la pièce.

Il faisait nuit noire, donc la durée d’exposition n’avait pas d’importance. Tout dépendait de ma lumière. Je voulais photographier rapidement car je devais retourner au front, qui était à au moins cinq minutes. 24 secondes plus tard, j’avais fini. J’ai fermé le volet. La photo avait l’air bien. Je pouvais maintenant quitter le service psychiatrique. Je ne dérangerais plus les chauves-souris. Ou quoi que ce soit d’autre.

Par personnel

Publié le 19 avril 2023

Tamrón – Besoin d’objectifs hybrides légers et compacts ? Tamron a ce qu’il vous faut, avec des optiques supérieures parfaites pour toutes les situations. Avec l’étanchéité aux intempéries et la stabilisation d’image avancée, vous ouvrirez vos possibilités créatives.

Après le tournage – AfterShoot aide les photographes à sélectionner leurs photos plus rapidement, ce qui leur laisse plus de temps à consacrer à des tâches créatives. Économisez 10 $ avec le code PHOTOFOCUS10.

Capturez-en un – Capture One crée un puissant logiciel de retouche photo pour tous les types de photographes. Son traitement des couleurs authentique et fidèle à la réalité, son expérience d’édition transparente et son partage de connexion le plus rapide du secteur vous offrent un contrôle créatif total.

Mylio – Accédez à vos photos de n’importe où, sans le cloud ! Présentez facilement vos photos lors de vos déplacements, résolvez les doublons, trouvez des visages et recherchez ces endroits magnifiques.

Skylum – Vos photos, plus belles en quelques minutes. Fabricants de Luminar et Aurora HDR, Skylum s’adapte à votre style et à votre niveau de compétence. Découvrez les outils uniques de remplacement du ciel et d’édition de portrait de Luminar Neo, désormais disponibles.

B&H – B&H est un fournisseur de renommée mondiale de tout l’équipement dont les photographes, vidéastes et cinéastes ont besoin et veulent créer leur meilleur travail.

Avec les nouveaux appareils photo apportant des vidéos de niveau professionnel aux photographes, ce n’est qu’une question de temps avant que les gens nous demandent de faire des films.

La vidéo de qualité cinéma est ici

De nouveaux graffitis sont sur le wagon de métro et il nous dit de mettre nos compétences vidéo en marche — vite ! C’est comme le passage du film au numérique seulement plus rapide, beaucoup plus rapide.

La vidéo HD est arrivée sur les appareils photo en 2008

Canon a introduit la vidéo HD dans son 5D Mark II en novembre 2008 et en 2010, les cinéastes utilisaient l’appareil photo pour capturer des scènes dans des endroits exigus où les caméras traditionnelles ne rentreraient pas. Les MII 5D étaient vraiment bon marché par rapport aux caméras de cinéma de qualité cinéma. Ils étaient utilisés pour les films d’action où peu importait que la caméra soit détruite en train de tourner une scène.

L’intégralité de l’épisode du 17 mai 2010 de la série télévisée « House » réalisé par Greg Yaitanes a été tourné avec un Canon 5D Mark II. Là où le cinéma et les vidéastes ont rapidement adopté cet appareil photo dans le cadre de leur narration, les photographes de plateau ont été très lents à monter à bord du train de l’image animée.

Formats professionnels

Les résolutions jusqu’à 8K, les codecs HDR et pro deviennent désormais la norme dans les appareils photo. Il en va de même pour les fréquences d’images plus élevées pour la capture de ralenti. Les profils RAW et Log sont également de plus en plus répandus dans les appareils photo professionnels, à la fois DSLR et sans miroir.

Qu’est-ce que cela signifie?

Pour le photographe amateur, la vidéo de qualité cinéma offre une autre voie pour explorer la création d’images et repousser les limites de son passe-temps. Tout photographe filmant des vidéos avec un smartphone dispose désormais d’une caméra vidéo de qualité professionnelle intégrée directement dans son reflex numérique ou son appareil photo sans miroir. On demande aux photographes professionnels qui travaillent pour des clients s’ils proposent de la vidéographie en plus de leur travail fixe. Dans les deux cas, ces capacités vidéo améliorées offrent aux photographes des opportunités d’élargir leurs horizons et d’augmenter les revenus de leur entreprise.

Qui doit apprendre la vidéo ?

Cette question n’a pas encore été résolue. Je crois que pour les photographes professionnels, c’est une nécessité absolue pour le succès de leur entreprise. L’apprentissage de la vidéo rendra la narration encore meilleure et plus gratifiante. Diriger des sujets dans des vidéos améliorera également les compétences de pose. Le travail encore bénéficiera de la prise de vue vidéo. Les vidéos bénéficient des compétences que les tireurs connaissent déjà.

Les clients veulent une ressource capable de gérer à la fois des projets de films fixes et cinématographiques. La meilleure partie est que, contrairement à la photographie fixe, la vidéographie a souvent d’autres professionnels travaillant sur une production. Cela soulage le stress et fournit une majoration sur le coût de leurs services.

Sport individuel vs sport d’équipe

Il existe une différence fondamentale entre la photographie fixe et la vidéographie. La photographie fixe est principalement réalisée par le photographe seul ou peut-être avec un assistant et éventuellement un coiffeur et un maquilleur. La photographie est un sport individuel comme la course à pied, le skateboard ou le ski.

La vidéographie nécessite beaucoup plus d’équipement que la photographie fixe. Non seulement la caméra capture le mouvement, mais le son doit également être enregistré. La vidéo peut avoir un caméraman, un ingénieur du son, un réalisateur, un technicien numérique et un assistant de production ainsi que les coiffeurs et maquilleurs. La vidéographie est avant tout un sport d’équipe.

Photo par Harrison Kugler sur Unsplash

Tourner une vidéo ne veut pas dire la monter aussi

J’ai entendu des photographes dire qu’ils voulaient filmer mais qu’ils ne voulaient pas apprendre à les éditer. Ça marche! Il y a beaucoup d’éditeurs dans l’industrie vidéo qui veulent juste éditer.

Les photographes de plateau apportent beaucoup à un tournage vidéo. Ils savent déjà comment raconter une histoire en images. Ils savent séquencer leurs photos dans un album, sur un billet de blog ou dans un article. Obtenir toutes les scènes qu’un éditeur doit assembler revient à s’assurer que toutes les photos de la liste de prises de vue ont été capturées.

La vidéo est un autre service client

Qu’on le veuille ou non, les capacités vidéo des appareils photo numériques ne feront que s’améliorer. Des formats plus grands et des options de capture professionnelles telles que Log et RAW signifient que les photographes qui adoptent la vidéo disposeront d’un outil dans leur arsenal d’offres clients qui les aidera à assurer leur prospérité.

Il est temps de vous lancer dans la prise de vue vidéo et d’étendre vos compétences derrière la caméra.