Mois : mars 2024

Vendre votre ancien équipement photo (et, espérons-le, passer à quelque chose de mieux) est le moyen idéal pour rafraîchir votre pratique de la photographie. MPB, la plus grande plateforme au monde d’achat et de vente de matériel photo et vidéo d’occasion, vous paiera pour les boîtiers d’appareil photo que vous n’utilisez plus et vous aidera à trouver votre prochain appareil photo pour une fraction du coût d’achat d’un neuf. Le ménage de printemps n’a jamais été aussi simple, plus durable et plus abordable.

Voici comment cela fonctionne : Obtenez un devis instantané gratuit en ligne. Préparez votre équipement et bénéficiez d’une livraison gratuite et assurée. MPB inspecte votre matériel gratuitement. Vous êtes payé ou vous pouvez utiliser l’argent que vous avez gagné pour acheter l’appareil photo de vos rêves.

Êtes-vous assis sur l’une de ces caméras populaires ?

Ces caméras éprouvées se sont classées parmi les équipements les plus populaires de MPB l’année dernière. Notez que les prix s’entendent pour des appareils photo en « excellent » état et sont au moment de la rédaction de cet article, ils sont donc sujets à changement.

1. Sony A7 III. Croyez-le ou non, cet appareil photo est le plus populaire sur MPB depuis 2022. Vous en avez un que vous souhaitez vendre ? MPB vous paiera 825 $ pour cela.
2. Canon EOS 5D Mark IV. C’est vrai : ces reflex numériques sont toujours en vogue. MPB achètera une de ces beautés pour 865 $.
3. Fujifilm X-T3. Ce véhicule compact et polyvalent a gagné une place d’une année sur l’autre et vous rapportera 580 $.
4. Nikon D850. Ce reflex numérique a considérablement progressé dans les classements, gagnant quatre places d’une année sur l’autre. MPB paiera 1 050 $ pour l’un de ces favoris de longue date.
5. Nikon D750. Cet appareil photo existe depuis près d’une décennie, mais les gens l’achètent encore d’occasion, en partie parce qu’il allie un prix abordable à une excellente qualité d’image et à des capacités de faible luminosité. Vendez-le pour 410 $.
6. Fujifilm X100V. Bien que cet appareil photo ne soit peut-être pas en tête de liste, il a fonctionné de manière phénoménale en sautant vers le haut. 22 places Année après année. MPB attribue sa popularité croissante aux médias sociaux et aux créateurs de contenu. Vendez-le à MPB et gagnez 930 $.
7. Fujifilm X-T4. Cet appareil photo sans miroir durable vous rapportera 815 $ lorsque vous le vendrez à MPB.

Et après? Ce sont les caméras à surveiller.

MPB a également déterminé les modèles d’appareils photo les plus dynamiques en 2023 et a fait des prédictions sur ce qui va arriver en 2024. Voici quelques-uns des modèles les plus marquants :

• Fujifilm X-T5. Cette sensation de capteur de récolte de 40,2 MP remporte la première place dans le classement MPB des appareils photo les plus dynamiques aux États-Unis. Cette année marque le 10e anniversaire du X-TI, et ce dernier modèle de Fujifilm combine ces magnifiques couleurs que tout le monde aime avec une grande résolution. Vous en avez déjà un ? MPB l’achètera pour 1 075 $.
• Sony Alpha A7R V. Cette beauté plein format de 61 MP est connue pour son système de mise au point automatique sublime et sa qualité d’image exceptionnelle, ce qui en fait une mise à niveau attrayante pour tous ceux qui cherchent à améliorer leur jeu. Vous en avez déjà un ? MPB l’achètera pour 2 400 $.
• Canon EOS R6 Mark II. Commercialisé auprès des passionnés et des professionnels, cet appareil photo polyvalent offre une vitesse allant jusqu’à 40 ips, de belles performances en basse lumière et plus de mégapixels par rapport au R6 d’origine. Vous en avez déjà un ? MPB l’achètera pour 1 500 $.
• Canon EOS R5. MPB prédit de fortes ventes pour cet appareil photo, qui figure également dans notre tour d’horizon de recommandations pour 2024. et notre liste d’appareils photo que vous pouvez vendre pour une petite fortune. Vous en avez déjà un ? MPB l’achètera pour 1 975 $.
• ??Panasonic Lumix S5II. Cet appareil photo séduit à la fois les photographes et les cinéastes, et les professionnels apprécient ses performances de mise au point automatique améliorées et son prix relativement abordable (plus pour votre argent). Vous en avez déjà un ? MPB l’achètera pour $.
• Nikon Z8. Cet appareil photo très prisé, considéré par beaucoup comme la réponse sans miroir au bien-aimé D850, a reçu des critiques élogieuses dès son arrivée sur le marché. Si vous aimez la « sensation » d’un reflex numérique mais avez envie de vitesse et de portabilité, sans parler d’un fonctionnement silencieux, cet appareil photo est fait pour vous. Vous en avez déjà un ? MPB l’achètera pour 2 525 $.

Le ménage de printemps va bien au-delà du simple désencombrement. Pour les professionnels de la photographie, cette période de l’année offre l’occasion de s’organiser et de réévaluer : que pourriez-vous faire pour devenir plus productif, plus durable et plus rentable ? Ce sont des questions à long terme, mais acheter et vendre avec MPB est une première étape simple et qui vous permet de faire plus avec ce que vous possédez déjà. Débarrassez-vous de ce dont vous n’avez pas besoin, puis faites preuve de créativité avec du matériel usagé (mais nouveau pour vous !).

Cet article a été sponsorisé par nos amis de MPB.

Découvrir plus

La côte Pacifique de Californie regorge d’opportunités photographiques allant des falaises spectaculaires aux piles de mer, en passant par les rochers escarpés, les jetées et les tafoni. Les formations tafoni ressemblent à un nid d’abeilles et sont formées par les forces d’érosion sur les surfaces rocheuses. En réalisant cette collection de photographies, j’ai voulu accentuer les textures et les motifs du tafoni. Une lumière douce et directionnelle a fourni les conditions parfaites pour traduire ma vision en réalité.

Toutes les photographies de cette collection ont été réalisées à Bean Hollow State Beach, située à environ 50 miles au sud de San Francisco.

Prêt pour une autre série de défis créatifs et photographiques amusants ? Pour l’édition de cette semaine de leur défi photo de 52 semaines, les gens de SlickPic ont mis l’accent sur la photographie en basse lumière/nuit. Dans ce défi, votre tâche consiste à créer des images dramatiques et atmosphériques à partir de scènes avec un éclairage minimal. Comme ils l’ont également noté, le genre nécessite un examen attentif des paramètres de l’appareil photo, tels qu’une ouverture plus large, en plaçant votre appareil photo sur un trépied pour garantir la stabilité. Vous voudrez peut-être même faire preuve de plus de créativité et faire du light painting !

Ils conseillent également de filmer au format RAW pour une meilleure flexibilité de post-traitement. Profitez donc d’outils tels que Radiant Photo, Luminar Neo et Adobe Photoshop pour affiner vos clichés et leur donner un punch supplémentaire.

Détails du défi photographique

• Les soumissions seront acceptées jusqu’à la fin de la journée du 10 mars 2024. Donc, si vous êtes d’humeur à faire preuve de créativité, vous avez encore tout le temps de créer quelque chose de sympa !
• Soumettez 3 images en cliquant sur ce lien
• Veuillez soumettre des images au format JPEG et télécharger des photos d’au moins 2 500 sur le côté long pour une qualité optimale.

Une fois que vous aurez soumis vos photos, vous pourrez les consulter ici :

Vous êtes nouveau dans le genre et avez besoin d’aide pour créer ces chefs-d’œuvre de nuit ou de faible luminosité ? Consultez notre webinaire précédent sur la photographie de nuit avec Ken Hubbard, la FAQ sur la photographie de nuit (partie 1 et partie 2) par notre photographe de nuit résident Ken Lee et d’autres ressources sur la photographie de nuit !

Comme toujours, vous pouvez également demander à vos amis de rejoindre le défi en cliquant sur le bouton Partager de l’album et en les invitant à participer. Bien sûr, vous pouvez également les encourager à aimer et à commenter vos soumissions !

Soumettez vos photos de faible luminosité et de nuit maintenant !

Voici un didacticiel Adobe After Effects rapide pour révéler un texte où votre calque de texte s’étendra rapidement vers l’extérieur.

Commencez avec un calque de texte et animez la position, l’opacité et le suivi. Ensuite, réduisez le suivi pour rassembler toutes les lettres individuelles afin qu’elles se chevauchent. Sous le sélecteur de plage, définissez une image clé pour le pourcentage de démarrage à 0 %, puis définissez une image clé à 100 % plus tard lorsque vous souhaitez que l’animation soit terminée.

Si vous souhaitez que le texte monte vers le haut, réduisez votre valeur de position Y. Et, si vous souhaitez que l’opacité s’estompe, définissez l’opacité sur 0. La position et l’opacité s’animeront vers le haut pendant la durée définie par votre image clé de plage de début.

Pour rendre cette animation encore meilleure, il serait bien que le milieu de l’animation se déplace plus rapidement. Alors, facilitons facilement les images clés de démarrage. Ensuite, allez dans l’éditeur de graphiques pour consulter le graphique de vitesse. Cela montre la vitesse de cette animation. Pour accélérer la partie centrale, cliquez sur le point au début du graphique de vitesse. Ensuite, faites glisser la poignée extérieure vers la droite. Cela déforme la courbe de vitesse et fait davantage un pic. Faites de même avec le point final de la courbe, en le faisant glisser vers la gauche. Cela vous laissera avec une courbe de pointe abrupte. Maintenant, lancez l’animation et voyez comment le début et la fin augmentent/descendent, mais le milieu se produit plus rapidement. Cela ajoute une belle touche d’expansion/explosion à votre animation de texte.

Consultez le court didacticiel After Effects ici :

Les photographes recherchent souvent le « meilleur » équipement photo ou demandent : « quels paramètres avez-vous utilisés ? dans l’espoir d’améliorer leur propre photographie de paysage. La maîtrise de vos outils est un ingrédient pour obtenir des images époustouflantes mais pas le seul. Une conscience aiguë de votre environnement est également un élément clé.

Connaître les fondamentaux de la photographie et de son appareil photo fait partie de la maîtrise du métier mais certainement pas les seuls éléments à apprendre. Simon Baxter, maître photographe forestier, parle de la maîtrise de la conscience et de son impact sur les images de la photographie de paysage.

Baxter discute de la conscience et de la façon dont un enfant voit le monde, en le reliant à ses propres expériences d’enfance. À partir de là, il relie le concept à la façon dont il voit les scènes forestières qu’il photographie encore aujourd’hui et à la manière dont cette conscience influence son travail.

Baxter discute de la perception d’un projecteur par rapport à une perception de lanterne et de la manière dont les deux peuvent avoir un impact sur un photographe paysagiste sur le terrain lorsqu’il découvre l’environnement. Il croit que comprendre la conscience et la façon dont elle peut aider ou nuire à la vision qu’a un photographe paysagiste de la scène devant lui est un élément de la recherche de l’amélioration.

J’ai apprécié le point de vue de Baxter sur le sujet alors que je travaille à améliorer ma photographie et ma vision créative des scènes environnantes. Une conscience accrue de l’environnement naturel contribue à la qualité des images et au plaisir général de l’ensemble du processus, comme chez les enfants.

L’art pour l’art. C’est de cela qu’il s’agit.

J’ai grandi comme un enfant créatif et j’ai toujours été amoureux des cours d’art. J’ai commencé à dessiner et à peindre dès mon plus jeune âge. Mes parents m’ont toujours inscrit à une sorte de programme créatif parascolaire ou d’été. En vieillissant, je me suis concentré sur tous les cours d’art spécialisés et de placement avancé que je pouvais obtenir. J’ai toujours été fasciné par l’idée d’essayer de capturer ma réalité sur papier.

Ça a cliqué

Lorsque j’ai découvert la photographie au lycée, elle s’est révélée être le meilleur support dont je disposais pour capturer ce que je recherchais. Peu de temps après avoir découvert la photographie, j’ai su que je voulais devenir photographe. J’ai recherché une université avec un diplôme en beaux-arts en photographie et j’ai continué mon bon chemin dans la vie à l’école. Ma vie a toujours tourné autour de « l’art », mais je me suis toujours sentie un peu exclue de la communauté artistique.

À l’université, j’ai rédigé une thèse sur le mouvement « L’art pour l’art ». En étudiant l’histoire de l’art, j’ai pris conscience du mouvement et j’ai eu pour la première fois le sentiment d’appartenir à la communauté. L’art ne doit pas nécessairement être quelque chose qui a une énorme signification. Il n’est pas nécessaire qu’il ait un agenda social et il n’est pas nécessaire qu’il change le monde. Il n’est même pas nécessaire qu’une œuvre soit accompagnée d’une déclaration de l’artiste à son sujet. Cela peut simplement être le cas.

Cela peut être simplement joli ou simplement moche. Oui, cela peut simplement être quelque chose qui s’est produit. Cela peut être simplement de la lumière et de l’ombre ou simplement une image.

Il y a tellement de photographes extraordinaires qui font un travail phénoménal. Il est facile de se reprocher de ne pas être assez créatif, artiste ou décalé. Ne pas avoir un point de vue suffisamment différent.

Ne rends pas les choses plus difficiles qu’elles ne l’ont été

Cela n’a pas besoin d’être si compliqué ! Notre propre vision est créative. Ce que nous voyons est uniquement le nôtre, et le partager avec le monde est de l’art. Ce n’est peut-être pas une photo qui finit sur la couverture du magazine National Geographic ou Time, mais cela ne veut pas dire qu’elle n’est pas belle. Vous avez encore une place dans ce monde avec votre vision et une caméra pour l’interpréter. C’est tout ce dont vous avez besoin.

Alors la prochaine fois que vous vous en voudrez de ne pas être « assez » dans ce monde artistique, pensez au mouvement Art for Art’s saké. Nous n’avons pas besoin de tout rendre si compliqué pour être considérés comme des artistes. Créez simplement.