Nous savons tous que le ciel est le joyau de toute superbe photo de paysage. Il crée l’ambiance, ajoute de la profondeur et peut faire ou défaire la composition entière. Mais modifier le ciel peut être délicat. Nous sommes tous passés par là : des couleurs sursaturées, des nuages pâteux et des halos qui rendraient un ange jaloux. Mais dans cette vidéo, Andrea Livieri vous apprendra comment éviter tout cela et bien plus encore. Il partage les six erreurs d’édition du ciel les plus courantes et comment pas pour les réaliser lors de l’édition de vos magnifiques photos de paysages.
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Erreur n°1 : sursaturer
Celui-ci est un classique. Augmenter la saturation peut sembler être un moyen rapide de faire ressortir votre ciel. Mais soupir, vous vous retrouverez avec un désordre criard et contre nature. Alors, comment éviter cela ? Andrea souligne que la clé est d’effectuer des ajustements subtils. Utilisez un outil de sélection ciblée pour isoler le ciel. Ensuite, augmentez lentement la saturation, en savourant le point idéal où vos nuages brillent avec un dynamisme naturel. N’oubliez pas que moins c’est plus !
Erreur n°2 : ignorer la relation entre les couleurs
Atteindre l’équilibre parfait des couleurs sur vos photos est crucial pour capturer la beauté d’un ciel à couper le souffle. Une balance des blancs bancale peut rendre les couleurs ternes, troubles ou tout simplement peu naturelles. Pour obtenir un équilibre harmonieux, jouez avec les curseurs de balance des blancs et de teinte jusqu’à ce que les couleurs soient parfaites. Bien sûr, il existe un bouton automatique, mais Andrea ne recommande pas de s’appuyer uniquement sur lui. D’après mon expérience également, cela ne fournira pas les résultats souhaités dans la plupart des cas.
Voici un petit conseil supplémentaire : augmentez temporairement la vibrance à 100 %. Cela révélera toutes les dominantes de couleur cachées qui se cachent dans les ombres, ce qui facilitera leur neutralisation. Une fois que vous aurez atteint l’équilibre parfait, les bleus brilleront, les roses rougiront et les nuages se dresseront fièrement sur un fond d’un blanc éclatant.
Erreur n°3 : Mauvais masque de transition
Les outils de sélection d’IA (et autres outils d’édition d’IA) font fureur actuellement, et nous leur en sommes reconnaissants. Ils rendent le processus de masquage beaucoup plus rapide et plus facile. Cependant, ils ne sont toujours pas les plus précis, dans certains cas. Ils vous laissent souvent avec des franges gênantes et des bords auréolés là où le ciel rencontre la terre. Vous devrez donc consacrer un peu plus de temps pour maîtriser l’art du masque manuel. Vous pouvez utiliser la sélection AI comme point de départ mais ne vous fiez pas uniquement à la sélection automatique. Affinez-le avec les outils de dégradé et de pinceau pour créer une transition transparente. Vous trouverez également ici quelques conseils de masquage utiles pour Lightroom.
Erreur n°4 : surexposer les hautes lumières
Lorsque vous faites face à un soleil éclatant et que vous essayez d’éviter un ciel blanc sans relief, il peut être difficile de récupérer les reflets soufflés. Cependant, ce n’est pas impossible. Évitez d’utiliser excessivement le curseur des hautes lumières, car cela peut conduire à un ciel terne et sans vie. Essayez plutôt d’expérimenter différents profils de couleurs comme Provia ou Adobe Standard pour récupérer les détails dans les zones lumineuses. Appliquer un peu de brume négative autour du soleil peut également adoucir les bords durs et ajouter une lueur éthérée sans gâcher le ciel.
Erreur n°5 : le contraste
Contraster votre ciel peut faire ressortir sa profondeur et sa dimension. Mais comme pour la saturation, nous avons tendance à en faire trop. Des outils comme Clarity peuvent être puissants, mais utilisez-les avec prudence. Optez pour des ajustements subtils et réduisez toujours la saturation un peu par la suite pour éviter un choc de couleurs. N’oubliez pas que la clé est d’améliorer, et non d’effacer, la beauté naturelle du ciel.
Erreur n°6 : les nuits bruyantes
Les photos à sensibilité ISO élevée peuvent laisser votre ciel nocturne tacheté de bruit indésirable, transformant ces étoiles scintillantes en taches floues. De plus, les paramètres de netteté par défaut de Lightroom ne sont pas vraiment respectueux du bruit. Ainsi, pour tirer le meilleur parti de votre ciel nocturne, augmentez le curseur de masquage pour affiner sélectivement les zones qui en ont besoin, comme les bords des montagnes ou des bâtiments. Pour les bruits tenaces dans le ciel lui-même, utilisez une sélection ciblée et ajustez le curseur de réduction du bruit jusqu’à ce que les étoiles retrouvent leur scintillement immaculé. Mais n’oubliez pas qu’une touche de bruit peut ajouter du caractère et du réalisme, alors n’allez pas trop loin avec le lissage.
Avec un peu de pratique, de patience et ces conseils utiles, vous pouvez corriger ces six erreurs d’édition courantes. Ces outils vous aideront à créer des images époustouflantes qui surprendront vos spectateurs. Alors, allez-y et expérimentez. N’oubliez pas que les plus beaux paysages sont souvent créés à partir des leçons que nous apprenons en cours de route.
Quelles sont vos astuces et techniques d’édition du ciel préférées ? Partagez-les dans les commentaires ci-dessous.
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