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Le titre de cette vidéo est 【映像制作基礎】サイズ・アングル・構図, sa durée est de 00:06:41 secondes, et elle a été fournie par l’auteur. La description suit ci-dessous :« La production vidéo nécessite tout, des connaissances sur le site de tournage, telles que les caméras, les objectifs, les trépieds et l’audio, aux connaissances après le tournage, telles que la gestion des données et l’édition. Les connaissances techniques sont larges et extrêmement difficiles. Ce cours contient la base nécessaire à la production vidéo. https://vook.vc/packages/13 #video Production #size #angle #composing ■ Articles connexes[Faisons un film! Comment transformer votre projet en réalité: https://vook.vc/n/3472 5 Méthodes de production vidéo cinématographiques https://vook.vc/n/3101 13 techniques d’éclairage et fonctionnalités que les producteurs de vidéos doivent connaître: https://vook.vc/n/2461 ».
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La compréhension du rôle d’une société de production est nécessaire
Définir les types de production (film, vidéo, documentaire)
Souvent, les entreprises de production se spécialisent dans certains genres de films ou de vidéos. Il se peut qu’elles s’attachent à des productions cinématographiques de grande envergure, des projets de documentaires, ou encore des vidéos corporates à vocation marketing. Les compétences spécifiques de l’agence de production sont cruciales, car chaque type de production nécessite une approche adaptée pour garantir le succès du projet.
Identifier les missions et les objectifs.
En fonction du type de projet, les missions d’une société de production peuvent varier, mais elles comprennent habituellement la gestion du financement, la planification des ressources, et la coordination des équipes artistiques et techniques. En fonction du projet (film, documentaire, publicité, ou contenu institutionnel), la création sera entièrement gérée par la société de production.
La société de production est un acteur incontournable dans le domaine de la production audiovisuelle, gérant des projets vidéo, des films et divers contenus multimédias. Ces sociétés visent à offrir un service global qui englobe toutes les étapes de la production audiovisuelle, allant de la conception initiale à la diffusion du produit final.
Les éléments fondamentaux de la réalisation audiovisuelle.
Organisation et planification du projet
On ne peut sous-estimer la préproduction, car elle est à la base du bon déroulement du projet. Elle englobe la définition des objectifs, la rédaction des scripts, le choix des lieux de tournage, ainsi que la constitution des équipes techniques et créatives. Une société de production expérimentée saura naviguer cette phase avec soin et précision, garantissant un lancement sans accroc.
Post-production : finalisation et édition du contenu
La postproduction représente le moment où la magie se manifeste. En intégrant le montage, l’étalonnage, le mixage audio et les effets spéciaux, le contenu final devient vivant. Pour répondre aux exigences du client, la société de production s’assurera que le produit final est d’une qualité exceptionnelle.
Comprendre les étapes de la production est crucial pour évaluer une société de production. Voici un aperçu des étapes déterminantes :
Organisation des équipes de tournage et leur gestion
Il est souvent admis que le tournage constitue l’étape la plus exaltante d’un projet audiovisuel. Il est impératif d’avoir une organisation rigoureuse, de la gestion des lieux de tournage à la coordination des équipes. Afin d’assurer un déroulement fluide, toutes les ressources nécessaires seront mises en place par une bonne société de production, qui s’occupera du matériel, des autorisations de tournage et de l’encadrement des équipes.
Choisir une société de production qui vous convient est primordial.
Trouver la société de production adéquate pour votre projet peut s’avérer être un vrai défi. Voici des pistes pour vous aider à faire le choix idéal.
Évaluer les agences pour leurs compétences et leur expertise
Avant de se prononcer, il est crucial d’examiner l’expertise de la société de production. Tandis que certaines sociétés se concentrent sur des productions de cinéma à gros budget, d’autres peuvent être plus appropriées pour des projets vidéo plus modestes ou des films d’entreprise. Pour garantir la gestion de votre projet, évaluez le portefeuille de l’agence et vérifiez son expérience.
Examiner les besoins particuliers du client.
Étant donné l’unicité de chaque projet, la société de production que vous sélectionnez doit pouvoir répondre à vos besoins particuliers. Si vous êtes dans le domaine du marketing au sein d’une entreprise et que vous avez besoin de contenu vidéo pour faire connaître votre marque, assurez-vous que la société de production a une expertise dans la création de vidéos corporates et qu’elle comprend vos objectifs de communication.
Comment déterminer la société de production vidéo et audiovisuelle qui convient le mieux à vos projets
Le domaine de la production a connu une transformation significative ces dernières années en raison de l’innovation technique et de l’apparition de nouveaux canaux de diffusion. Actuellement, des entreprises de production, à l’instar d’e-mediaprod, proposent des solutions tout-en-un où le client n’a qu’à transmettre son brief pour obtenir le produit terminé. Grâce à cette approche, il est possible de gagner du temps et d’augmenter l’efficacité, tout en satisfaisant les exigences croissantes du marché. e-mediaprod a particulièrement su évoluer dans le domaine du web, s’adaptant aux nouvelles tendances des formats numériques et des plateformes de diffusion en ligne. En combinant une équipe professionnelle et un studio à la pointe de la technologie en motion, cette société s’engage à réaliser des productions de qualité, tant pour des projets en France qu’à l’international. En s’appuyant sur les meilleures pratiques d’Entertainment et en s’inspirant des visuels de référence aux États-Unis, elle réussit à donner une touche inédite à chaque production, tout en respectant les codes de l’industrie.
En guise de conclusion
Pour garantir le succès de vos projets audiovisuels, il est fondamental de choisir une société de production. En ayant une vision claire des missions et des étapes de la production, vous pourrez choisir l’agence qui correspond le mieux à vos attentes. Que vous souhaitiez réaliser un film, une vidéo pour votre entreprise, ou un documentaire, il est primordial de choisir une société qui offre un service intégral, de la préproduction à la postproduction, et qui s’adapte aux tendances du marché.
Ne minimisez pas la portée de cette décision. Il est important de prendre le temps de comparer les agences, d’évaluer leurs compétences, et de vérifier qu’elles comprennent vos objectifs. Votre projet audiovisuel sera entre de bonnes mains avec une équipe de production professionnelle.
e-mediaprod offre une gamme de services qui va de la conception de projets à leur diffusion sur les meilleures plateformes numériques. Leur équipe professionnelle garantit des résultats impressionnants. Découvrez les détails de leurs services sur notre site.
Les tendances modernes dans le secteur audiovisuel sont à prendre en compte.
Les attentes du public influencent l’évolution des formats et contenus.
Les évolutions des outils de diffusion, comme les podcasts et les blogs, ont également suscité un intérêt pour des formats plus succincts et dynamiques. Les utilisateurs souhaitent un contenu qui soit authentique, créatif et engageant. Une société de production aguerrie saura transformer les formats et les contenus selon les tendances du marché et les attentes du public.
La création audiovisuelle est en constante transformation, avec l’arrivée de nouvelles technologies et l’évolution des désirs des spectateurs.
Les progrès en matière de technologie et leur répercussion sur l’industrie
La réalité virtuelle (VR), la réalité augmentée (AR) et l’intelligence artificielle (IA) sont en train de redéfinir le secteur de la production. Ces nouvelles technologies permettent aux sociétés de production de concevoir des expériences plus immersives et interactives. Une société de production performante doit adopter les technologies les plus récentes pour vous offrir des solutions attrayantes et modernes.
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#映像制作基礎サイスアンクル構図
Retranscription des paroles de la vidéo: はいみなさんこんにちはプロスクール講師の骨です 何か被写体を取ろうとしたときにどういう場所から取るか また同校のフレームに入れるかとかですねどういう距離感で取るかっていうのは無限の 選択肢があると思うんですけれどもどういうことを考えながらですね 決めていくかということを 今日は話していきたいとおもいます まずですね今かなり車体から遠のきました れ被写体の全身が写ってですね周りの情景も分かると言う ロングショップですね人物のスマ先から頭の上まで見えている fa と呼ばれる pou dou dou ですね ピザが入っているみーショット a 腰から上のウエストしょっぱで胸から上が入って いるバストショット カヌー入っているショルダー所 と更にアップになりましてそして最終的にクローズアップ はいというようにですねカメラサイズにはこういうような種類があります 基本的にはその何を見せたいのか 背景を見せたいのかそれとも人物の細かい表情の変化を見せたいのか に合わせてサイズっていうのを変えていく必要があります 2人の人物の会話劇をとってみたいと思います シナリオがあるようなですね物語を取るときにまずこういう会話をするときは 少し引いた会で2人の位置関係がわかるようなですね ショットを撮っておくと後で編集のときにとっても楽になるのでこういうのをまず最初 に撮っておくと無難ですね こういうのをマスターショットと言いますちょっとこのあといくつかカメラポジション を探っていきたいとおもいます していた まずは白い人物をこういう手前に入れることを舐めていますいう をなめることで二人の位置関係っていうのはわかりやすくなりますね はい次にですね次はな目でない 飛距離のソロのショットですね白い人物がどういう会話を聞いているかどういう表情で ですね 会話を聞いているかって言う さらに 白い人物の 顔のアップも取ります 横からのショッ [音楽] 今撮ったですね6カットのショットなんですけどもこれをですね一連の会話で 例えば 白い服のキャラクターの表情を見せたいセリフの部分はアップを使ったりとかですね 2人の関係性が分かりの時あったツーショットだったり舐めのショットを使ったりと かっていう編集でこう 組み合わせていくんですが一つだけ間違ったショットがあることに気づいたでしょうか それはどのショットかって言うとですね撮った映像をですね編集で組み合わせたものを 見てもらえるとちょっと違和感を感じたと思うんですけれども カメラ一応 国家にとったショップですね あっちから撮ったショットっていうのはですね今見てもらうと分かるようにですね 最初匹の段階では白い斑 白いシャツの登場人物て左側にて黒いシャツのとジョブ人物が右にいました で他のショットも同じような構成になっているんですけれどもこの絵だけですね 白いシャツの人間が右にいて黒いシャツの人間が左にいるっていう この左右の関係が逆転してしまっているんですね これは ここだけじゃなくてですね こっからとってもですね同じように 黒い人物が左白い人物が右 白紙に黒が左って言うようになってしまうので ここからとってもそうです 白が右 黒が左に 最初の 引いたショップ比べるとですね最初に引いたショップこう 逆転してしまうんですねなので編集上で繋いでいて言わ感につながってしまいます はい 今ですねこういう最初のカメラの位置に対して この垂直なラインを人物の奥側に聞いてみました こういう欄にラインですねでこのラインのことをイマジナリーラインと呼びますこれが ですね 最初が2人の この2ショットに対しを取った場合その人物の奥側にイマジナリーラインを聞いてです ね このラインの内側で取る必要があります このイマジナリーラインを越えてしまうと 人物も左右の関係が変わってしまうので 岩かになります なのでそういう違和感を生み出したくない場合はですね 必ずイマジナリーラインの手前で取る必要があるんですね もちろんですねカメラが号ぐるぐる回ったりですねそういう演出をするときにはですね イマジナリーラインはどうしても越えてしまうんですけども絶対に超えてしまっては いけないラインというよりはですね 観客に無駄な違和感を与えさせないために必要なラインになります このようにですね二人の会話を撮る時にでもですね アングルっていうのは無限にあるようにも感じるんですけども案外こうセオリーに則っ ていくと限定的になっていくんですね で必ずセオリーっていうのは守る必要があるものではありません 情報を正しくは わかりやすく説明しようと思う時はこういうようなセオリーに則った方がわかりやすい んですけどもあえてそれを破ってですねちょっと他の作品とは違うような映像っていう ことを 出することもできます そういうのはですね少し不用意にやりすぎてしまうと観客に違和感を与えかねないので いろんなアングルやですねショットを探っていく必要があると思います [音楽] [拍手] [音楽] .
Déroulement de la vidéo:
0.35 はいみなさんこんにちはプロスクール講師の骨です
0.35 何か被写体を取ろうとしたときにどういう場所から取るか
0.35 また同校のフレームに入れるかとかですねどういう距離感で取るかっていうのは無限の
0.35 選択肢があると思うんですけれどもどういうことを考えながらですね
0.35 決めていくかということを
0.35 今日は話していきたいとおもいます
0.35 まずですね今かなり車体から遠のきました
0.35 れ被写体の全身が写ってですね周りの情景も分かると言う
0.35 ロングショップですね人物のスマ先から頭の上まで見えている fa と呼ばれる
0.35 pou dou dou ですね
0.35 ピザが入っているみーショット a 腰から上のウエストしょっぱで胸から上が入って
0.35 いるバストショット
0.35 カヌー入っているショルダー所
0.35 と更にアップになりましてそして最終的にクローズアップ
0.35 はいというようにですねカメラサイズにはこういうような種類があります
0.35 基本的にはその何を見せたいのか
0.35 背景を見せたいのかそれとも人物の細かい表情の変化を見せたいのか
0.35 に合わせてサイズっていうのを変えていく必要があります
0.35 2人の人物の会話劇をとってみたいと思います
0.35 シナリオがあるようなですね物語を取るときにまずこういう会話をするときは
0.35 少し引いた会で2人の位置関係がわかるようなですね
0.35 ショットを撮っておくと後で編集のときにとっても楽になるのでこういうのをまず最初
0.35 に撮っておくと無難ですね
0.35 こういうのをマスターショットと言いますちょっとこのあといくつかカメラポジション
0.35 を探っていきたいとおもいます
0.35 していた
0.35 まずは白い人物をこういう手前に入れることを舐めていますいう
0.35 をなめることで二人の位置関係っていうのはわかりやすくなりますね
0.35 はい次にですね次はな目でない
0.35 飛距離のソロのショットですね白い人物がどういう会話を聞いているかどういう表情で
0.35 ですね
0.35 会話を聞いているかって言う
0.35 さらに
0.35 白い人物の
0.35 顔のアップも取ります
0.35 横からのショッ
0.35 [音楽]
0.35 今撮ったですね6カットのショットなんですけどもこれをですね一連の会話で
0.35 例えば
0.35 白い服のキャラクターの表情を見せたいセリフの部分はアップを使ったりとかですね
0.35 2人の関係性が分かりの時あったツーショットだったり舐めのショットを使ったりと
0.35 かっていう編集でこう
0.35 組み合わせていくんですが一つだけ間違ったショットがあることに気づいたでしょうか
0.35 それはどのショットかって言うとですね撮った映像をですね編集で組み合わせたものを
0.35 見てもらえるとちょっと違和感を感じたと思うんですけれども
0.35 カメラ一応
0.35 国家にとったショップですね
0.35 あっちから撮ったショットっていうのはですね今見てもらうと分かるようにですね
0.35 最初匹の段階では白い斑
0.35 白いシャツの登場人物て左側にて黒いシャツのとジョブ人物が右にいました
0.35 で他のショットも同じような構成になっているんですけれどもこの絵だけですね
0.35 白いシャツの人間が右にいて黒いシャツの人間が左にいるっていう
0.35 この左右の関係が逆転してしまっているんですね
0.35 これは
0.35 ここだけじゃなくてですね
0.35 こっからとってもですね同じように
0.35 黒い人物が左白い人物が右
0.35 白紙に黒が左って言うようになってしまうので
0.35 ここからとってもそうです
0.35 白が右
0.35 黒が左に
0.35 最初の
0.35 引いたショップ比べるとですね最初に引いたショップこう
0.35 逆転してしまうんですねなので編集上で繋いでいて言わ感につながってしまいます
0.35 はい
0.35 今ですねこういう最初のカメラの位置に対して
0.35 この垂直なラインを人物の奥側に聞いてみました
0.35 こういう欄にラインですねでこのラインのことをイマジナリーラインと呼びますこれが
0.35 ですね
0.35 最初が2人の
0.35 この2ショットに対しを取った場合その人物の奥側にイマジナリーラインを聞いてです
0.35 ね
0.35 このラインの内側で取る必要があります
0.35 このイマジナリーラインを越えてしまうと
0.35 人物も左右の関係が変わってしまうので
0.35 岩かになります
0.35 なのでそういう違和感を生み出したくない場合はですね
0.35 必ずイマジナリーラインの手前で取る必要があるんですね
0.35 もちろんですねカメラが号ぐるぐる回ったりですねそういう演出をするときにはですね
0.35 イマジナリーラインはどうしても越えてしまうんですけども絶対に超えてしまっては
0.35 いけないラインというよりはですね
0.35 観客に無駄な違和感を与えさせないために必要なラインになります
0.35 このようにですね二人の会話を撮る時にでもですね
0.35 アングルっていうのは無限にあるようにも感じるんですけども案外こうセオリーに則っ
0.35 ていくと限定的になっていくんですね
0.35 で必ずセオリーっていうのは守る必要があるものではありません
0.35 情報を正しくは
0.35 わかりやすく説明しようと思う時はこういうようなセオリーに則った方がわかりやすい
0.35 んですけどもあえてそれを破ってですねちょっと他の作品とは違うような映像っていう
0.35 ことを
0.35 出することもできます
0.35 そういうのはですね少し不用意にやりすぎてしまうと観客に違和感を与えかねないので
0.35 いろんなアングルやですねショットを探っていく必要があると思います
0.35 [音楽]
0.35 [拍手]
0.35 [音楽]
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